Sammanfattning block fyra

Vad har jag gjort i detta blocket?

Jag började med att planera upp allt jag skulle göra med hjälp av ett ganttschema.

Jag tittade bland olika konstnärer och försökte hitta något som skulle kunna vara användbart för mig i detta blocket. Jag hittade Charles-Amable Lenoir och fastnade för hans tavlor direkt.

Jag letade jättemycket efter inspirationer och olika tutorials och tittade på dem och lät mig inspireras (för att se allt jag tittade på kan man gå in i mitt googledokument). Jag läste mycket om bland annat Michael Kutsche.

Jag laddade ner några paket med olika brushes (penslar till photoshop), provade dem och sedan använde några av dem till min illustration.

Jag provade att blanda fram färger som man gör med riktig färg fast i photoshop för att få fram intressantare färger.

Jag försökte hitta olika kompostioner med hjälp av svart grå och vit metoden som Tyler Edlin pratade om i ett av sina youtubeklipp.

Jag analyserade tavlan Pandora som Charles Lenoir målade.

Jag gjorde en egen illustration i photoshop med hjälp av de olika teknikerna jag hade lärt mig. Gick även igenom processen för hur jag kom fram till det jag gjorde.

 

Reflektion block fyra

Hur har det gått?

Jag tycker det här blocket har gått ganska bra trots alla röda dagar och sjukdom. Något som jag är väldigt stolt över mig själv är att jag faktiskt har följt mitt ganttschema väldigt bra i detta blocket. De förra blocken har jag varit lite över hela stället och gjort allt i fel ordning och så vidare. Men i detta blocket har jag nästan följt det dag efter dag. Jag har ingen aning om det är för att jag har blivit bättre på att följa mina egna planeringar eller om jag har blivit duktigare på att förstå hur jag fungerar och vad jag faktiskt gör. Något som jag är lite besviken på är att jag inte riktigt hade tid till att lära mig mer om olika konstnärer och deras tekniker, men det hade inte fungerat på de 19 dagarna vi hade på oss. Jag vet att det här ska räkna som ett block på 4 veckor, men det är svårt att göra ett fullständigt 4 veckors arbete då det faktiskt bara är 19 dagar. Det tycker jag är lite synd, för på andra block fick vi nästan 5 veckor på oss och det här blocket kan jag nog lugnt säga var det roligaste! Tiden gick så snabbt och jag var så inne i mitt arbete att jag glömde boka handledning med Jens, vilket är lite synd. Tror att jag verkligen hade behövt prata med någon om mitt block och vad jag borde lägga energi på, men jag tycker det gick bra ändå p.g.a. att jag följde mitt ganttschema så mycket.

I detta blocket har jag även haft många inlägg i utkastet och inte postat dem förrän nu i slutet. Det finns både fördelar och nackdelar med det. En fördel är att jag inte har glömt bort något inlägg jag planerat att skriva och om det är något nytt jag tänker på så är det bara att lägga dit det. Den största nackdelen är ju att min handledare inte riktigt kan läsa några av mina inlägg förrän i slutet och då får jag ingen feedback på det jag gjort. Men jag har försökt fråga mina kompisar som sitter i mitt grupprum och se ifall de tycker jag borde ändra något osv, så feedback har jag lyckats få ändå.

Vad har jag lärt mig?

Jag har lärt mig att använda fler penslar. I tidigare målningar jag har bara använt max en eller två. I detta blocket fick jag prova på många penslar och se vad man kunde få fram med dem och det var väldigt användbart märkte jag när jag väl gjorde min bild. Jag har även blivit mycket bättre på att få en atmosfär i bilderna, och det är inte alls lika platt som det har blivit i tidigare illustrationer. Jag har även försökt lära mig mer om att blanda och leka runt med färger för att få en känsla av realism och det har gått ganska bra tycker jag. Det finns så otroligt mycket mer att lära sig bara om färger, men jag tror jag kom ett litet steg på vägen dit.

Vad hade jag kunnat göra annorlunda?

Något som jag hade velat göra var många fler färdiga illustrationer. När jag nu väl kommit igång vill jag bara göra fler och jag får många nya idéer hela tiden. Både Jens och Malin sa att jag skulle hålla mig till en illustration och det var väldigt bra att jag gjorde det också, för annars hade jag inte gjort den så detaljerad som den är nu och jag hade inte kunnat kalla den färdig. En konstnär tycker nog aldrig att sin målning är färdig eller blir alltid riktigt nöjd och jag tror att jag kommer fortsätta måla små detaljer i framtiden också. Jag hade faktiskt kunnat göra ett porträtt på en människa istället för en kanin, men på något sätt kände jag att det inte riktigt passade in och att jag inte behöver följa den ”normala” vägen.

Svarade jag min frågeställning?

Är inte helt säker på om mitt porträtt är kreativt, men annars känner jag att jag helt klart har uppnått det målet jag var ute efter. Inte bara slutprodukten blev bra, utan även de små teknikerna som jag lärde mig var väldigt användbart och jag kan läsa andra illustrationer och är bättre på att analysera dem.

Resultat

Det hela började att jag idéspånade lite och då fick jag en idé om en kvinna som var av is och allt omkring henne hade börjat frysa också för att hon var så kall. Så jag började skissa lite på det och det såg ut så här:

icebaby-1

Så jag började göra is under henne och en himmel i bakgrunden och började inse att hon inte alls passade in. Men sen kom jag på vad jag hade undersökt i förra blocket. Ett portätt behöver inte betyda att det måste vara på en människa, ett portätt kan vara ett djur också. Dessutom behövde jag en utmaning! Så jag gjorde en kanin istället. En kanin som får det att börja snöa och sjön att frysa till is. Så här blev resultatet:

Kaninisen-5

Här är färgerna jag utgick ifrån. Jag använde samma metod som jag gjorde i ett tidigare inlägg och jag tycker att resultatet blev riktigt bra!

colorpick

Här är några referensbilder som jag tittade på lite då och då under tiden jag målade:

referenstjohej

Här är en liten del av processen ut för när jag gjorde illustrationen:

Här är  penslarna som jag beslöt mig för att använda i min målning:

penslarnr

Pensel nr 1 använde jag mycket för att få olika objekt på rätt plats och för att göra små detaljer. Pensel nr 2 använde jag mycket för att skapa moln och atmosfär. Penslarna 3 och 4 använde jag mycket för att få fram texturen på träden och stenarna. Penseln nr 5 använde jag för att skapa lite mjukare delar av bilden, så som snön och isen. Pensel nr 6 använde jag för att skapa hårdare snö, som på träden och rötterna.

Pandora

Pandore-Charles-Amable-Lenoir

blommordetalj lol-1 blommordetalj lol-2 blommordetalj lol

Jag valde att titta närmare på bilden Pandora som Charles-Amable Lenoir målat. I början när jag tittade på den här bilden tänkte jag inte speciellt mycket på hur bakgrunden såg ut eftersom fokusen i bilden ligger på klänningen och hennes ansikte. Men när jag studerade den mer och mer insåg jag hur mycket detaljer han faktiskt lagt in i den här målningen som man inte ens tänker på, för de är bara där för att komplettera bilden. Om man tittar på blommorna i bakgrunden så kan man se att han har tänkt ut varenda liten sak och ritat blad för blad. Där det inte finns blad så finns det skuggor som både berättar att där finns fler löv, fast som lämnar mycket åt fantasin. Jag kan inte säga att det är massor med löv och gräs där och vara 100% säker för det är egentligen bara några penseldrag. Det är just sådant som jag gillar med målningar. På nära håll kan det se ut som kladd, men så fort man flyttar sig bakåt så ser man att det absolut inte är kladd. Just den känslan vill jag ta vidare till mina illustrationer i photoshop.

blommordetalj lol-3

Något som jag upptäckte med många av hans målningar är att den ljusaste punkten i bilden är inte helt vit och de mörka delarna i bilden är inte helt mörka. Men det är inte verkligheten heller. Inte ens snö på marken är helt vit, trots att den ser väldigt vit ut. Den är grå, blå och brun och när solen är framme till och med gul/orange. I den här målningen var hans mörka delar ganska mörkgrå med en ton av lila i sig, ljusaste delarna var gula med lite grönt i sig och mellantonerna var grönbruna.

Jag tittade även på vart i bilden han hade lagt det mörka och ljusa i bilden, och även många andra av hans målningar var väldigt likt denna. Mest ljus på personen i bilden och mörkare ju längre upp i bilden som gör att skogen ser jättedjup ut.

Pandore-Charles-Amable-LenoirLenoir_Pandora-largelol

Depth of field

I detta blocket har jag tittat på mycket olika tutorials på youtube, och detta klippet fastnade jag för. Det är precis lagom, först går han igenom vad han tänkte med ljuset och sen får man se hur det går till när han gör bilden efteråt. I klippet berättar han om grunderna till kompositioner och tekniker för att få en känsla av djup i bilden. Det går i princip ut på att ge bilden en förgrund, mellangrund och bakgrund med hjälp av svart, grått och vitt då svart är det stället på bilden med mest skuggor och och det vita är det stället i bilden med mest ljus på sig.

Efter jag tittat på det här klippet så bestämde jag mig för att testa det själv. Jag var jätteförvånad för det var mycket svårare än det ser ut. Att planera upp vart det ljusaste och mörkaste i bilden är nästan det svåraste tycker jag. Då måste man ha en ganska bra bild i huvudet på vad man vill måla för något. I många fall hade jag ingen aning om vad jag höll på med riktigt och jag ville börja med andra nyanser nästan direkt. Det kan man märka på några av bilderna längre ner då jag började på mycket mer detaljer och fler gråare nyanser.

desert       horsie treesiie wtfidontknow slott sköldpadda mountaintree mountainhorse lakeforestsecret gogogo-1

Jag använde även denna tekniken på illustrationen jag valde att fortsätta på. Det här var ungefär vad jag tänkte mig:

basicallylol

Det gav en ganska bra upplevelse av djup i bilden och det var det jag var ute efter.

Färger

Jag har haft jättesvårt att hitta bra färger i photoshop som jag blir nöjd med. Så jag började med att titta på olika tutorials när andra gör det i photoshop. I det här youtubeklippet börjar han med att måla i gråskala och sen färglägger ovanpå och ändrar lagret till color. Jag provade att göra detta, men det fungerade inte så bra. Jag upptäckte att oftast är skuggor och highlights inte en mörkare eller ljusare variant av objektets grundfärg, utan ofta är det andra färger inblandade, som ögat inte riktigt reagerar på. Därför blir inte den metoden som han använder den bästa metoden.

Så jag bestämde mig för att göra som man gör med riktig färg, tar ut några färger på en palett och sen blanda fram lite roligare färger och olika nyanser, fast i photoshop. Så jag började med att titta på ett youtubeklipp där en konstnär blandar riktiga färger. Klicka här för att se det. Jag tyckte den tekniken var ganska bra, så jag gjorde något liknande när jag skulle göra min illustration. Här kan man se hur jag blandar färgerna:

Testar penslar

tester-4

Idag har jag testat lite olika penslar. Jag testade alla som jag hade fått av Jonas Åkerlund som var och föreläste för oss innan jul. Jag laddade ner ett set med penslar till och testade dem, vissa av dem var bra, vissa var bara konstiga. Här är lite kladd från då jag testade några av penslarna:

tester-2 tester-3

tester-1

Inspiration

Charles-Amable Lenoir (1860–1926)

En fransk konstnär som fokuserar på realism och hans bilder har en touch av kreativitet. Älskar den bilden till vänster, ”Pandora”. Hennes sätt som hon står på är graciöst, färgerna är helt underbara och lådan hon håller i gör att bilden blir jättespännande. Vad finns i lådan? Vad är det för hemlighet hon håller på som inte vi får veta?

Nyare inspiration från Michael Kutsche som varit Karaktärsdesigner för filmerna Oz the Great and Powerful, Thor, Alice in Wonderland och John Carter. Något jag upptäckte då jag tittade på många av hans målningar var sättet han lägger ljus på, allmänt så var det mycket mörkare nertill än överst på bilden. Det är säkert för att öka känslan av atmosfär och för att se stora objekt att se större ut.

 

Referenslista:

http://en.wikipedia.org/wiki/Charles-Amable_Lenoir

http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=1421

http://www.imdb.com/name/nm3176671/

http://michaelkutsche.com/

Ganttschema block fyra

Skärmavbild 2013-12-17 kl. 11.58.34

 

Jag kände det var bra att sätta upp ett ganttschema så fort som möjligt eftersom vi har så mycket röda dagar i detta blocket. Jag kanske kommer ändra detta i framtiden, men tänkte det är bäst att lägga upp det nu. Klicka även här för att komma till mitt dokument där jag antecknar tankar och länkar.

Arbetsplan block fyra

Namn: Amanda

Epost: mandygulle@hotmail.com

Telefon: 0738182488

Handledare: Jens

Bakgrund & frågeställning

Hur kan man med hjälp av Charles-Amable Lenoir’s målningar skapa en digital målning i photoshop? Hur kan man ta in teknikerna han använde och applicera dem själv på ett kreativt sätt?

Min direkta frågeställning är: Hur kan man skapa kreativa illustrerade porträtt med hjälp av photoshop?

Syfte

Charlse-Amable Lenoir använder sig av en målarteknik som kallas realism. Syftet med frågeställningen är att med hjälp av konstnärens Charles-Amable Lenoir tekniker kunna applicera de på ett kreativt sätt i photoshop.

Kunskapsmål

Jag ska ha lärt mig:

– Olika tekniker för digital painting i photoshop

– Utöka förståelse för skuggnig, gradienter, olika penslar för att få en känsla av realism.

– Bli bättre på att snabbt kunna skissa ner en bra thumbnail

– Bli bättre på att idégenerera på egen hand och komma på kreativa idéer.

Research

Jag tänker leta efter nya böcker, artiklar osv med hjälp av google, eventuellt google scholar och bth summon. Jag kommer även titta i olika portfolios för att hitta inspiration. Jag kommer titta på olika tutorials och läsa om hur andra som ritar i photoshop går till väga.

Metoder

Jag tänker använda mig av ett ganttschema för att lätt planera upp vad jag behöver göra. Jag kommer använda mig av ett google dokument för att skriva ner olika idéer och tankar. Jag kommer använda mig av en kamera för att eventuellt fota referensbilder. Jag kommer använda mig av photoshop och en ritplatta.